AFTER THE SUNSET
AFTER THE SUNSET
AFTER THE SUNSET
VERANSTALTET VON DER ÖSTERREICHISCH-JAPANISCHEN GESELLSCHAFT
MARGARETENSTRASSE 78, 1050 WIEN
OKTOBER
8 – 15, 2026
SHIROUYASU SUZUKI
Samstag, 10. Oktober 11:00
im Filmcasino
Gezeigte Werke:
15 DAYS
15日間
Japan 1980, 93 min.
Regie, Kamera, Schnitt:
Shirouyasu Suzuki
Mit: Shirouyasu Suzuki, Mari Suzuki, Sota Suzuki, Katsumi Sugawara,
Isamu Wakabayashi, Katsu Kanai, Kazue Tomiyama
AFTER ALL, I’M 70 YEARS OLD
極私的に遂に古稀
Japan 2005, 36 min.
Regie, Kamera, Schnitt:
Shirouyasu Suzuki
Musik: Hisawo Miki
Stimme: Yamamoto Yuko
Mit: Shirouyasu Suzuki, Mari Suzuki, Yuki Akita, Kinuyo Nogami,
Mitglieder der Tama Art University Drama Performance Jiraiya.
IMPRESSIONS OF SUNSET
日没の印象
Japan 1975, 24 min.
Regie, Kamera, Schnitt:
Shirouyasu Suzuki
Mit: Shirouyasu Suzuki, Mari Suzuki, Sota Suzuki, Kiyoji Otsuji und Studierende der Tokyo Zokei University.
Shirouyasu Suzuki: Der Kamera ins Auge blicken
(Filmauswahl, Einleitungstext, Filmtext von Claudia Siefen-Leitich)
Shirouyasu Suzuki (1935-2022) gilt als einer der bekanntesten und einflussreichsten Autoren im Bereich des persönlichen und privaten analogen Filmemachens und Dokumentierens. Seine audiovisuellen Werke und seine Lyrik haben zahlreiche Künstler nachfolgender Generationen inspiriert, auch dank seiner Lehrtätigkeit an der Tama Art University und am Image Forum in Tokyo. Von 1963 bis 1978 war Suzuki als Kameramann bei NHK tätig und drehte gleichzeitig mit seinen eigenen Kameras 8mm und 16-mm-Filme, mit denen er Fragmente der Orte festhielt, die er besuchte, wobei er sich insbesondere auf Momente des Alltags und der familiären Intimität konzentrierte. Wir zeigen seine Tagebuchfilme Impressions of a Sunset und 15 Days, die 1975 und 1980 entstanden sind, ebenso den Film After All, I’m 70 Years Old aus dem Jahr 2005.
Bei jeder Art des Schreibens (Lyrik, Prosa, Tagebuch, Briefe) lässt sich die Identität der Person erkennen, die den Text verfasst hat. Stimmungen, Gedanken und körperliche Verfasstheit finden ihren Weg ins Freie anhand der gewählten Schreibutensilien. Als Filmemacher scheint der Körper mit der gewählten Kamera verbunden, und die Kamera ist eine Möglichkeit, aus der persönlichen und somit ganz eigenen Sprache heraus sichtbar zu werden. Dieses Konzept findet sich in Suzukis Werk exemplarisch wieder. Manche Dinge auf der Leinwand erscheinen vielleicht nicht als Phänomen, werden aber als solches erkannt, sobald sie sich im Kinosaal entfalten können. Suzuki setzt sich mit seinem eigenen Selbst als ein Phänomen auseinander, sein Interesse am «äußerst Privaten» entspringt der Vorstellung, dass Universalität durchaus erreicht werden kann – je nachdem, welchen Ansatz man bei der Entfaltung seiner selbst wählt. In seinen früheren Werken war Suzuki der Ansicht (und vermittelte dies auch), dass es keine Universalität geben könne, man verliere an Authentizität, wenn man über Universalität erst einmal nachzudenken beginnt. Vielleicht trifft das auf die moderne Zeit zu? Um zur Realität zu gelangen, muss man sich selbst genau untersuchen und sich mit sich selbst als Phänomen auseinandersetzen. Und damit schließt sich dann der Kreis. — Claudia Siefen-Leitich
Shirouyasu Suzuki: Facing the camera head-on
(Film selection, introductory text, film description by Claudia Siefen-Leitich)
Shirouyasu Suzuki (1935–2022) is regarded as one of the best-known and most influential figures in the field of personal and private analogue filmmaking and documentary work. His audiovisual works and his poetry have inspired numerous artists of subsequent generations, not least thanks to his teaching at Tama Art University and the Image Forum in Tokyo. The years 1963 to 1978, Suzuki worked as a cameraman for NHK whilst simultaneously shooting 8mm and 16mm films with his own cameras, capturing fragments of the places he visited, with a particular focus on moments of everyday life and family intimacy. We are screening his diary films Impressions of a Sunset and 15 Days, made in 1975 and 1980 respectively, as well as the 2005 film After All, I’m 70 Years Old.
In every form of writing (poetry, prose, diaries, letters), the identity of the person who wrote the text can be recognised. Moods, thoughts and physical states find their way to the surface through the writing implements chosen. As a filmmaker, the body seems to be connected to the chosen camera, and the camera is a means of becoming visible through a personal and thus entirely individual language. This concept is exemplified in Suzuki’s work. Some things on the screen may not appear to be phenomena, but are recognised as such as soon as they are allowed to unfold in the cinema auditorium. Suzuki engages with his own self as a phenomenon; his interest in the ‘extremely private’ stems from the idea that universality can indeed be achieved – depending on the approach one chooses in the unfolding of one’s self. In his earlier works, Suzuki held the view (and conveyed this) that universality could not exist; one loses authenticity the moment reflecting on universality. Perhaps this applies to the modern age? To arrive at reality, one must examine oneself closely and engage with oneself as a phenomenon. And with that, the circle is complete.
— Claudia Siefen-Leitich
15 DAYS
15日間
Japan 1980, 93 min.
Regie, Kamera, Schnitt: Shirouyasu Suzuki
Mit: Shirouyasu Suzuki, Mari Suzuki, Sota Suzuki, Katsumi Sugawara, Isamu Wakabayashi, Katsu Kanai, Kazue Tomiyama
«Anfangs konnte ich der Kamera nicht ins Auge sehen, also drehte ich ihr den Rücken zu und filmte mit dem Rücken zur Kamera. Ich beschloss, jeden Tag 6 Minuten lang zu drehen, aber dann ging die Kamera kaputt, und ich versuchte, mich selbst davon zu überzeugen, dass ich nicht mehr drehen könne. Ich hasste es wirklich, gefilmt zu werden. Als ich mir das Material an sah, wirkte ich wie ein richtig fieser Mensch, und ich war verzweifelt und dachte: «Bin ich das wirklich?» Sicher, wenn man nur auf den Bildschirm schaut, sieht es einfach nach Selbstverliebtheit oder einem «Film hinter verschlossenen Türen» aus. Aber wenn man einen Schritt zurücktritt, gibt es da einen anderen Teil von mir, der sich der Unerbittlichkeit der Kamera aussetzen und zeigen will, was in meinem Kopf vorgeht und wie meine Gefühle funktionieren. Mein Haus hat ein Arbeitszimmer im Erdgeschoss, und dort habe ich die meisten Szenen gedreht, in denen ich in die Kamera spreche. Ich hatte mich allmählich daran gewöhnt und konnte auch im Wohnzimmer im ersten Stock filmen und mich frei bewegen. Wenn ich mich selbst filme, ist natürlich niemand auf der anderen Seite der Kamera. Umgekehrt sitzt bei der Filmvorführung das Publikum vor der Leinwand, und ich bin nicht mehr Teil dieses Raumes. …» – (Suzuki Shirouyasu im Interview mit Kaneko Yu, Oktober 2010).
«At first, I couldn’t look straight into the camera, so I turned my back on it and filmed with my back to the camera. I decided to film for six minutes every day, but then the camera broke, and I tried to convince myself that I couldn’t film any more. I really hated being filmed. When I watched the footage, I came across as a really nasty person, and I was desperate, thinking: «Is that really me?» Sure, if you just look at the screen, it simply feels like self-absorption or a «behind-closed-doors» film. But if you take a step back, there’s another part of me that wants to expose itself to the relentlessness of the camera and show what’s going on in my head and how my emotions work. My house has a study on the ground floor, and that’s where I filmed most of the scenes in which I speak right to the camera. I gradually got used to it and was also able to film in the living room on the first floor and move around freely. When I film myself, of course, there’s no one on the other side of the camera. Conversely, during a screening, the audience sits in front of the screen, and I’m no longer part of that space. …» — (Suzuki Shirouyasu in conversation with Kaneko Yu, October 2010).
AFTER ALL, I’M 70 YEARS OLD
極私的に遂に古稀
Japan 2005, 36 min.
Regie, Kamera, Schnitt: Shirouyasu Suzuki
Musik: Hisawo Miki
Stimme: Yamamoto Yuko
Mit: Shirouyasu Suzuki, Mari Suzuki, Yuki Akita, Kinuyo Nogami,
Mitglieder der Tama Art University Drama Performance Jiraiya.
Der persönliche Radikalismus des Regisseurs wird hier von ihm weitergeführt. Während er offensichtlich an einer Grippe laboriert beginnt er die Zeit vor seinem 70. Geburtstag zu dokumentieren. Sich den Grenzen des Körpers zu widersetzen und dies auch in Worte zu fassen, mitsamt den Bildern seiner Kamera scheint er sich seinem körperlichen Verfall entgegenstellen zu wollen. Rückenschmerzen, Knieschmerzen, und eine Pfingstrose gedeiht im Innenhof des Hauses. Es ist eine tiefrotviolette Kugel, die aussieht, als würde sie jeden Moment zerplatzen und ihre unbändige Lebenskraft verstreuen wollen. Sie wird bald zu einer weißen Blüte erblühen, und der Filmemacher erwartet doch schon fasziniert ihr Verwelken.
Suzuki continues here to explore his personal radicalism. Whilst clearly suffering from flu, he begins to document the period leading up to his 70th birthday. By defying the limits of the body and putting this into words, alongside the images captured by his camera, he seems to be attempting to resist his physical decline. Back pain, knee pain, and a peony thriving in the courtyard of the house. It is a deep red-purple sphere, bursting at any moment, seeking to scatter its irrepressible vitality. It will soon blossom into a white flower, yet the filmmaker already awaits its withering with fascination.
— Claudia Siefen-Leitich
IMPRESSIONS OF SUNSET
日没の印象
Japan 1975, 24 min.
Regie, Kamera, Schnitt:
Shirouyasu Suzuki
Mit: Shirouyasu Suzuki, Mari Suzuki, Sota Suzuki, Kiyoji Otsuji und Studierende der Tokyo Zokei University.
«Mein Film beginnt mit einem beeindruckenden Sonnenuntergang, gefilmt aus dem Fenster meines Wohnhauses in Kameido. Der Film drückt meine Entschlossenheit aus, dass sich dies für visuelle Ausdrucksmittel nutzen ließe, und endet mit der Cine- Kodak auf dem Fensterbrett. Im Film spreche ich über die Freude, die alte, ledergebundene Kamera zu erwerben, über die Freude, meine Frau und mein Neugeborenes zu filmen, und die Freude, visuelle Werke ganz so wie Gedichte zu schaffen. Ich wollte zeigen, dass filmischer Ausdruck durch das Drücken des Auslösers aus Zuneigung entstehen kann, und zwar nur in meinem kleinen Zuhause. Diesen Weg verfolgte ich bewusst. Ich filmte, nahm auf und bearbeitete alles in meiner Wohnung. Während der Filmprojektion hielt ich ein Mikrofon und sprach den Kommentar extra auf Magnetband ein. So entstand die Grundlage meiner persönlichen Filme: Die Bilder basieren auf meinem Alltag. Der Kommentar ist meine eigene Stimme, die meine Gedanken ausdrückt. …» – (Suzuki Shirouyasu im Interview mit Kaneko Yu, Oktober 2010).
«My film starts with a stunning sunset, filmed from the window of my flat in Kameido. The film expresses my conviction that this could be used as a means of visual expression, and ends with the Cine-Kodak on the windowsill. In the film, I talk about the joy of acquiring the old, leather-bound camera, the joy of filming my wife and my newborn baby, and the joy of creating visual works just as one might create poems. I wanted to show that cinematic expression can arise from pressing the shutter button out of affection, and that this can happen simply in my own little home. I consciously chose to follow this path. I filmed, recorded and edited the complete material at my flat. During the film screening, I held a microphone and recorded the commentary separately onto magnetic tape. This formed the basis of my personal films: the images are based on my everyday life. The commentary is my own voice, expressing my thoughts. …» — (Suzuki Shirouyasu in conversation with Kaneko Yu, October 2010).